Goldener Fonds
Leserkommentare rss

Die Unansehnlichkeit im Kirchenschoß

22. Juni 2010
Sind die Kirche und die moderne Kunst, die Orthodoxie und die Massenkultur miteinander unvereinbar, oder gibt es Berührungspunkte? Wie ist es möglich, einen Konsens zu erreichen? Xenia Krivochéine, in Frankreich wohnende Malerin und Publizistin, schreibt uns ihre Ansicht über das moderne Schöpfertum und die modernen „Schöpfer".

In der letztenWelle von Diskussionen darüber, welchen Platz für „das neue Wort" in derkirchlichen Kunst gefunden werden soll, gibt es eine Schuld der älterenGeneration gegenüber der jüngeren. Es ist gut, dass wir den Weg der Aussprache beschrittenhaben, doch ist es notwendig, sich über seine Ziele vorher zu verständigen. Esist erforderlich, an gewisse Verhaltensregeln und Tabus, die in der kirchlichenKunst schon immer existiert haben, zu erinnern. Viele Jahrzehnte zuvor hat dieMenschheit diese Regeln zu Boden getreten, und nun führen alle Versuche, dieScherben zusammenzukleben, zu Missmut, und die Suche nach der goldenen Mittemündet ein in Gespräche über Zensur. Wie wäre es möglich, zu einer intelligentenZusammenarbeit von Gesellschaft, Kunst und Kirche zu finden? Wo fängt die Unansehnlichkeitan und wo liegt die Grenze der unbeschränkten Willkür, und wo handelt es sicheinfach um Erneuerungsbewegungen?

Jeden Morgen höre ich in Paris RTL,einen der interessantesten, seriösesten und politisch freiesten Radiosender. Vorder Nachrichtenübersicht findet ein Meinungsaustausch unter Journalisten statt.Einer der Teilnehmer ist ein bekannter Parodist. Er nimmt alles in den Blickund wählt scharfe, brandaktuelle Themen. Mal spricht er mit der Stimme von PräsidentSarkozy, mal mit der eines prominenten Sozialisten, mal verwandelt er sich inden Rechtsradikalen Le Pen, und oft geht es bei ihm auch um die Religion. Dabekommen alle etwas ab - von Bin Laden bis zum Papst!

Der Parodist ist begabt undhumorvoll, doch wenn über den Glauben gespottet wird, kochen meine christlichenGefühle vor Empörung und verlangen nach Genugtuung. Die Karikaturen desPropheten Mohammed hatten Demonstrationen von vielen Tausenden Muslimen zur Folge,bei denen auch europäische Flaggen verbrannt wurden und Jugendliche in denVororten von Paris Autos verbrannten. Erinnern wir uns auch an die im Gebäude derSacharow-Stiftung veranstalteten Ausstellungen „Vorsicht, Religion!" («Осторожно, религия!») und „Die verbotene Kunst" («Запретное искусство»), die stürmischen Reaktionen in der Öffentlichkeit hervorriefen. DieSache geriet in die Schlagzeilen, es wurden dicke kunstwissenschaftlicheErklärungen geschrieben, und es gab zahlreiche (auch internationale) Radio- undFernsehsendungen und Debatten. Die Gefühle der Gläubigen waren zur Weißglutgebracht worden, es roch schon nach Jeanne d'Arc und Kreuzzügen. Gott sei Dank wurdekeiner auf dem Scheiterhaufen verbrannt, und die Geschichte endete glimpflich miteinem Prozess, einer Ordnungsstrafe und ein paar Entlassungen. Nun sind wirfast schon so weit, über das Pro und Contra von Zensur zu reden. Wir wünschenuns ein intelligentes Gespräch darüber, ob es den Künstlern gestattet seinsollte, was ihnen mehrere Jahrhunderte lang verboten war und was sie selbstnicht wagten, aber so gerne ausprobieren wollten - also die Sprengung der Fesselnbei der Darstellung des Geheimnisvollsten und Göttlichsten. Zeit und Erfahrunghaben gezeigt, dass es besser ist, über eine brennende Frage zu sprechen, als sieabzuschmettern und zu verbieten!

2007 zog die New Yorker Galerie„Lab" den Zorn der Katholiken auf sich, weil sie eine Statue von Jesus Christus,hergestellt aus Milchschokolade, ausstellte. Die Skulptur stellt den gekreuzigtenChristus ohne Lendenschurz dar und heißt „My Sweet Lord" („Mein süßer Herr").Die Katholische Liga der USA, die sich als die größte nationale katholischeEinrichtung für den Menschenrechtsschutz positioniert, verurteilte dieAusstellung. Bill Donahew, Oberhaupt dieser Einrichtung, nannte die Ausstellung„die ernsthafteste Beleidigung christlicher Gefühle in der Geschichte". Er kritisierteauch den Zeitpunkt der Ausstellung. „Die Tatsache, dass sie die Karwochegewählt haben, beweist, dass die Zeitwahl beabsichtigt war", sagte er. Die breiteÖffentlichkeit boykottierte die Ausstellung und überhäufte den Kreativdirektorder Galerie mit empörten Briefen und Telefonanrufen, woraufhin die Ausstellunggeschlossen wurde.

Alles Hässliche ist anziehend.Blasphemie ist versuchend, und das „Spiel" der Kreativen hinter der Maske desRevolutionären ist noch reizvoller. In den letzten Jahren ist Russland dabei hinterdem Westen endlos zurückgeblieben. Es schafft es nicht, dem „Schoko-Christus" oderder durch die ganze Welt kutschierten plastinierten Leichen von Dr. von Hagens,die einen Sturm von Protesten und Prozessen und natürlich ein riesigesMasseninteresse hervorriefen, etwas gleichwertiges entgegenzusetzen. In Europagab es zwei Revolutionen, in deren  Ergebnis die Monarchien und die Tabus über dieUnantastbarkeit des Göttlichen gleichermaßen fielen.

Die französische Revolution von 1789und die russische von 1917 fegten wie zerstörerische Wirbelstürme über dieKirche. Sowohl in Russland als auch in Frankreich klaffen die offenen Wundendes Vandalismus immer noch auf vielen Denkmälern. Schöne Skulpturen von Heiligenund Engeln wurden enthauptet, Fresken mit Putz bestrichen, gotischeBuntglasfenster zerschlagen.  Die Heiligtümerunserer christlichen Vergangenheit wurden geschändet und gerieten inVergessenheit, und die Verfolgung der Geistlichen war furchtbar. Während das19. Jahrhundert für die Kirche in Frankreich ziemlich glimpflich verlief,begann 1905 eine neue Welle der Verfolgung. Es wurde ein Gesetz zur Trennung vonSchule und Kirche erlassen, und in den Schulen wurde Religion sogar alsWahlfach verboten. Hunderte von privaten konfessionellen Anstalten wurdegeschlossen, die monastischen Orden wurden aus dem Lande verbannt, dieKirchengebäuden konfisziert und die Heiligen Reliquien beschlagnahmt... Damalswurde das Prinzip der „Säkularität" des französischen Staates durchgesetzt. Sogilt es als Wunder, dass der Dornkranz Christi, ein Teil des Kreuzes und einNagel immer noch in Notre Dame de Paris aufbewahrt werden. Inseiner Bedeutsamkeit kann es verglichen werden mit dem Wunder der Auffindungder heiligen Reliquien des Hl. Seraphim von Sarow Ende der 1980er Jahre auf demDachboden der Kasaner Kathedrale, die durch die Bolschewiki in ein „Museum fürdie Geschichte der Religion und des wissenschaftlichen Atheismus" umgewandeltwurde.

Die französische Revolutionenthauptete die Monarchen und verfolgte den Glauben. In der Katholischen KircheFrankreichs hörte die Verehrung der Heiligtümer für lange Zeit auf. ImBewusstsein eines Christen blieb fast kein Platz für Wunder und übernatürlicheKommunikation. Der Stafettenstab wurde von der Säkularisierung der Gesellschaftübernommen, und daher haben heute viele Franzosen nicht die geringste Ahnungdavon, wessen Reliquien in ihren Gotteshäusern aufbewahrt werden. So kam ich voretwa zehn Jahren nach Brive (eine Stadt in der Provinz Corrèze) und besuchte einverödetes ehemaliges Kloster, das vom Hl. Antonius von Padua gegründet wurde. Diegeweihte Quelle, die Grotten mit dem fließenden Wasser, die kleinen Seen, dieWiesen, die Stille und die Menschenleere... ich füllte ein leeres„Vichy"-Fläschchen mit dem Wasser, das aus der mit Moos bedeckten Wand floss.In der Nähe gab es auch ein Schild: „St.Antonius-Quelle". Am Abend traf ich denBürgermeister der Stadt, und ich erzählte ihm ganz naiv von meiner Entdeckung.Er lachte und sagte: „Madam, wie können Sie nur an diesen Quatsch glauben? Ichbin mir sicher, dass dieses Wasser aus einer kaputten Wasserleitung fließt. Ichweiß, dass die Besitzer der benachbarten Sommerhäuser es zum Gießen ihrerSchrebergärten benutzen." Ein starkes Stück! So eine Erklärung hätte man voneinem überzeugten sowjetischen Atheisten erwarten können, doch in Frankreich warich zum ersten Mal auf diese Ansichtsweise gestoßen. Und so dachte ich an dieKraft der atheistischen Propaganda, die Blindheit des modernen Menschen, dieVerneinung der göttlichen Mystik und an vieles anderes, was uns durch diekomplizierten Wege zur „Schoko-Christus-Ausstellung" geführt hat.

Wir Russen können uns wohl daranerinnern, dass die kommunistische Regierung zwar 1917 die Gewissensfreiheit offiziellangekündigt hatte, doch sofort zur gnadenlosen Verfolgung der Religion überging.Geistliche wurden misshandelt und ermordet, Altarräume und beim Gottesdienst verwendeteGegenstände geschändet, Kloster in Folterräume und Gefängnisse umgewandelt, wobeidie ersten Gefangenen die Mönche waren. Die Geschichte der Schändung desSolowki-Klosters ist uns bekannt - doch wie viele solcher Lager und Gefängnissegab es in ganz Russland! Besonders brutal waren die Reliquienschändungen. DieKommunisten öffneten die Schreine, stahlen die Reliquien und zwangen dann diePriester, die leeren Schreine vor Publikum zu öffnen, um sie als Scharlataneriezu verleumden. Diese blasphemischen Zeremonien wurden gefilmt, und dann wurdendie Menschen mit Gewalt zusammengetrieben, um ihnen das Gefilmte vorzuführen.In der Zeitung „Prawda" („Wahrheit") vom 16.04.1919 erschien der Artikel „Dieheiligen Wunder" mit dem Protokoll der Öffnung der Gebeine des Hl. Sergius vonRadonesch. Die Öffnung wurde in Anwesenheit von Doktoren der Medizin und einerMenge Kommunisten durchgeführt. Mit einer Schusswaffe bedroht, wurdenMönchpriester Jonas und der Igumen der Lavra gezwungen, den blasphemischen Aktzu beginnen. Sie hatten zwei Stunden lang die Verhüllungen und die Gebeine des Hl.Sergius auseinanderzunehnmen - jenes Hl. Sergius, der das russische Volk überfünfhundert Jahre zuvor im Kampf gegen die Tataren im Namen der Rettung und derVereinigung Russlands gesegnet hatte. An den Klosterwänden sammelte sich eineriesige Menge protestierender Gläubiger; viele strebten danach, zum letzten Maldas Heiligtum zu küssen, während im Gotteshaus die Kameras surrten und ein Filmgedreht wurde. Spät am Abend war dieser schändliche Akt zu Ende und mit 50Unterzeichnungen bekräftigt... Es ist die größte Gnade Gottes, dass diesegottlose Macht gefallen ist und wir heute in Russland die heiligen Reliquienberühren können, die nach der großen Vorsehung Gottes vor den Misshandlungenverborgen waren. Sie sind uns heute zur Rettung erschienen - und vielleicht zurendgültigen Bereinigung der Verbrechen, die an unserem armen Land begangen wurden.Russland ist nicht  hinter dem Westen zurückgeblieben,es ist ja sogar noch weiter gegangen. Der blutige und erbarmungslose Aufstand hatalles zerstört und in mehreren Generationen Zweifel, Unglaube und denpermanenten Wunsch gesät, nicht das Gute, sondern das Schlechte nachzuahmen, dasuns der West gegeben hat, nämlich die rebellischen Ideen des linken Liberalismus.

Im katholischen Frankreich hatdie rasende Säkularisierung der letzten Jahrzehnte vielen das Beten aberzogen.Der Glaube an Gott, an das Sakrament und an Wunder wurde durch humanitäre Hilfeersetzt, und die Integration ins kirchliche Leben ins den Hintergrundverschoben. Ein Franzose, der heute ein Almosen gibt oder ein Päckchen fürhungernde afrikanische Kinder schickt, glaubt, dass er nach seinem Gewissenlebt und ohne Kirche, ohne Gebet, ohne das Wort Gottes und ganz sicher ohnePriester auskommen und das alles durch gegenseitige Hilfe und die Philosophiedes 16. Jahrhunderts - den Humanismus - ersetzen kann.

Schon in den 1930er Jahren kamenin Frankreich „Arbeiterpriester" in Mode; dann tauchten die „Ärzte ohneGrenzen" auf. Schon mehrere Jahre lang existiert das Netz der „Restaurants desHerzens", die vom bekannten Schauspieler Coluche gegründet wurden, derObdachlosen herzlich und großzügig half, doch selbst der Kirche fern stand.Außerdem war er ein begabter Komiker und verspottete Geistliche, wo er nurkonnte. Die linke französische Intelligenz folgt Coluche und nimmt an denAktionen der Barmherzigkeit für die Gefallenen aktiv teil; doch bleibt sie inihrer Masse außerhalb der kirchlichen Wände. Wo verläuft denn die goldene Mittedes kirchlichen Lebens, des Gebets, der Tradition und der Wohlfahrtsmission? Wieleicht ist es, von einem Extrem ins andere zu fallen. In Russland wird der Wegder Barmherzigkeit und Humanität erst sondiert; das Volk ist in seiner Massedazu nicht bereit. In einem armen Land, das gezwungen war, 75 Jahre lang ohneGott zu leben, fällt es sehr schwer, den Weg der christlichen Großzügigkeit zubetreten und sein letztes Hemd dem Nächsten oder einem Fremden zu geben. Allesbraucht nicht nur Zeit und Stabilität, sondern auch ein vernünftigesPriesterwort, aktive Hilfe des Staates und Erklärung durch die Massenmedien.

Einiges ist aber erstaunlich!Immer häufiger stehen in katholischen Gotteshäusern Europas, sogar weit abseitsvon den Großstädten, in der Nähe des Altartischs oder am Nebenaltar Kopien russischerIkonen: die „Dreifaltigkeit" von Rubljow, die Gottesmutter von Wladimir, dasMandylion... Viele Russen sind darob erstaunt; doch man braucht sich darüber nichtzu wundern, wenn man weiß, in welchem Niedergang sich die moderne Katholizitätin Frankreich befindet, wie einsam das Echo der seltenen Schritte betender Besucheran den Steinwänden der Kirchen widerhallt, wie seltsam seelenlos die modernenLieder klingen, denen jegliche göttliche Mystik fehlt, und wie schematisch undoberflächlich die Sakramente der Taufe, der Trauung und der Aussegnungadministriert werden. Die Erneuerungsbewegung, die die katholischenGotteshäuser nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil von 1962 erfasste, hat dieJugendlichen eher abgestoßen, als sie anzuziehen. Es hieß, dass eine Messe mitJazz- oder Gitarrenbegleitung, mit neumodischen liturgischen Gebeten, in denendas Vaterunser nur noch als seltenes Geschenk vorkommt, mit modernerWandmalerei und abstrakter Installationskunst die verirrten Schafe in die„moderne" Kirche locken würde. Aber weit gefehlt - die Erneuerungsbewegung hat kläglichversagt, die Gotteshäuser leerten sich noch mehr und werden nun veräußert odervermietet.

Und wir, die wir es nach 75Jahren einer gegen Gott kämpfenden Regierung weder geschafft haben, dieGotteshäuser und Ikonen unseres geschändeten Landes ausreichend mit Gebetenaufzufüllen, noch die Gebete auswendig zu lernen, noch den Glauben an unsereKinder weiterzugeben, noch den Aberglauben und dem Obskurantismus loszuwerden,noch uns in der Verehrung zu befestigen und, die Antlitze der Heiligen aufmerksambetrachtend, den Triumph der Orthodoxie zu besingen, - wir beeilen uns schon, dieGottesmutter und den Heiland durch „etwas" Modernes zu ersetzen!

Im vergangenen Jahrhundert habenwir es geschafft, die ewigen Werte der Schönheit zu Boden zu treten und dieHarmonie zu zerstören. Wir haben unsere Versklavung überwunden, unsere Bandezerrissen, wir haben Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit erkämpft - aber, obwohlwir die Schönheit verloren haben, immer noch kein utopisches irdisches Paradiesaufgebaut. Folgen wir also auch heute noch den Worten, die Sergij Gorodezki,der revolutionäre Ideologe des schöpferischen Vereins „Bund der Jugend" („Союз молодёжи"), 1912 aussprach: „Die Schönheit wird endlich demokratisch und das Schönewird zum Unschönen, und manchmal sogar zum Hässlichen, was durchaus möglich undauch notwendig ist. Also schaut euch den ‚Eselsschwanz'[1]genau an, vergöttert die Erneuer der Poesie, Malerei und Musik, dann wird euchdie Möglichkeit gegeben, zu leben und frei zu schaffen. Das wird aber erst nachder vollen Erneuerung der schlaffen, faden und veralteten Seele möglich sein."Der Wunsch, der ganzen Welt möglichst grob, primitiv, möglichst klar undunschön entgegen zuschreien, ist der russischen Natur seit dieser Zeit zu Eigengeworden. Und nach 1917 wurden in Russland Terroranschläge, ROSTA-Fenster und die RussischeAssoziation Proletarischer Schriftstellern schnell durch den staatlichen undsehr unschönen sozialistischenRealismus abgelöst.

Gewiss kann das Leben der modernen OrthodoxenKirche nicht statisch bleiben. Wie die Welt insgesamt, bleibt sie in Bewegung,im Wunsch, das richtige Wort für die Gläubigen zu finden und auf ihreErwartungen zu reagieren. Heute ist die Kirche bereit, sich mit Problemen derÖkologie und Bioethik zu beschäftigen und, wie wir sehen, ein Gespräch mitKünstlern zu führen. Was aber die Schöpfer (die Künstler) betrifft, so sind dieseja Spiegel ihrer Zeit! Manche von ihnen machen unbegreifliche Purzelbäume, umzu den Manifesten von Gorodezki zurückzukehren; andere suchen nach Wegen, dieleiser, weniger sensationell und eventuell schlechter bezahlt sind. ImEndeffekt jedoch wird der Meister, der es schafft, nachzudenken und sich vonder Vergangenheit zu Neuem inspirieren zu lassen, immer belohnt. SeinSchöpfertum wird den Zeitgenossen möglicherweise veraltet vorkommen, doch das istunwichtig - dafür muss er nicht der Mode hinterher laufen. Der moderne Mensch istleer und bedrückt, sein Wille ist den „Werten" der Massenkultur unterworfen.Doch ist es eben der Wille, der weitgehend als Motor des Menschen dient, undeine Persönlichkeit, die philosophisch eingestellt ist, wird immer nach Besinnungauf die Vergangenheit streben.

Erinnern wir uns an dasvergessene Wort „erhaben", das jahrhundertelang Motor der kirchlichen Kunst warund im Gotteshaus das Ambiente der Schönheit erschuf. Dies ist der Grund, warumauch das moderne Genie, bevor es ein religiöses Thema wagt, Schönheit und Ruhein seiner Seele erreichen muss. Ich bin weder eine Freundin von Experimentendes „Eselschwanzes" im Kirchenschoß noch derjenigen, die dem gottlosensozialistischen Realismus nachtrauern. Es gibt sicherlich einen dritten Weg,der sich mit der Zeit finden wird - und die kirchliche Zeit mag keine Eile. 



[1] „Eselsschwanz"  (russ. «Ослиный хвост») war ein Kunstverein im Russland Anfang der 1910er Jahre. Der Name spieltauf ein 1910 bei einer Ausstellung in Paris präsentiertes Bild an, das mit demSchwanz eines Esels gemalt worden war.

 

Подписаться на ленту комментариев к этой публикации

Комментарии (27)

Kommentar schreiben
#
19.08.2011 в 18:04
В дополнение к сказанному

http://www.lenta.ru/news/2011/08/19/mouse/
Картину с Микки Маусом в роли Христа признали дисфорическим экстремизмомВ Калужской области суд признал экстремистской картину, на которой Микки Маус изображен в роли Иисуса Христа. Об этом 19 августа сообщается на сайте областной прокуратуры.

По данным агентства "Интерфакс", картина художника Александра Савко "Нагорная проповедь" из серии "Путешествия Микки Мауса по истории искусства" была представлена на выставке "Запретное искусство - 2006". Савко заменил на гравюре Юлиуса Шнорр фон Карольсфельда голову Христа на голову Микки Мауса. Некая жительница города Таруса сочла действия художника экстремистскими и обратилась в прокуратуру.

Прокуратура, в свою очередь, направила иск в Жуковский районный суд Тарусы. Суд согласился, что "использованный Савко прием соединения священного для верующих христиан образа Иисуса Христа и комичного (в данной ситуации - даже вульгарного) образа Микки Мауса превратил эту графическую работу в карикатуру на Иисуса Христа". Согласно решению суда, художник допустил "предельно циничное, издевательское оскорбление, дисфорическое высмеивание религиозных убеждений и религиозных чувств православных верующих, унижение их человеческого достоинства".

Выставка "Запретное искусство - 2006" проходила в марте 2007 года в Музее имени Андрея Сахарова в Москве. Впоследствии в отношении организаторов выставки Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова возбудили дело о разжигании религиозной розни. Суд признал их виновными и приговорил к штрафам.


Antworten

#
14.11.2010 в 22:29
Ещё одно очевидное дополнение
Российский художник выжил в ходе перформанса на электрическом стулеРоссийский художник-акционист Олег Мавроматти завершил перформанс "Свой/Чужой", в ходе которого он мог умереть на электрическом стуле. 7-дневный эксперимент кончился благополучно для художника: "Свои победили!" - написал Мавроматти в своем блоге.В ходе перформанса Мавроматти позволил пользователям интернета голосовать за или против его "наказания". Если бы число голосов против вдвое превысило число голосов за, художника ударило бы смертельным электрическим разрядом. Однако в итоге большинство проголосовало за жизнь.Призывая проголосовать за или против, Мавроматти предлагал пользователям интернета ответить на вопрос, виновен он или нет. В России против него возбуждено уголовное дело о возбуждении религиозной розни: в 2000 году Мавроматти провел перформанс "Не верь глазам", в ходе которого был распят на кресте. После этого художник уехал в Болгарию.

По словам Мавроматти, в интернете ему встречались утверждения, что современные радикальные художники заслуживают смертной казни. Он решил создать для сторонников этой идеи обстоятельства, при которых они сами смогут решить вопрос о казни. Перформанс отсылал и к знаменитому социально-психологическому эксперименту Милгрэма.

Мавроматти также заявлял, что хотел бы привлечь внимание к ситуации с применением в России 282 статьи УК РФ, дело по которой могут возбудить и за художественную акцию. Недавно российское посольство отказалось выдавать Мавроматти новый загранпаспорт, и реальной оказалась перспектива экстрадиции и суда.

http://www.lenta.ru/news/2010/11/14/mavromatti/
Antworten

#
28.09.2010 в 21:14
Самоочевидное дополнение к полемике о "запретном искусстве" опубликовано на Lenta.ru
http://www.lenta.ru/news/2010/09/28/waters/
Еврейских правозащитников оскорбило шоу Роджера УотерсаПравозащитная организация "Антидиффамационная лига" заявила, что бывший участник Pink Floyd Роджер Уотерс использует в своем сценическом шоу антисемитский видеоряд. Об этом сообщает израильская газета Haaretz. Правозащитникам не понравился видеоряд, сопровождающий песню "Goodbye Blue Sky". Во время ее исполнения на экраны, в частности, проецируются изображения бомб в форме звезды Давида и символы, которыми обозначают доллары США.

Уотерс известен своей активной позицией по отношению к арабо-израильскому конфликту. Он, к примеру, высказывался против разделительной стены, отгораживающей Израиль от Западного берега реки Иордан. В июне 2009 года музыкант даже пообещал выступить на руинах барьера, когда он будет снесен. Уотерс также открыто осуждал действия Израиля, власти которого при постройке стены захватили часть палестинской территории.По мнению представителей "Антидиффамационной лиги", Уотерс имеет полное право проявлять свои политические взгляды в творчестве. Однако образы, использующиеся в качестве сопровождения при исполнении песни "Goodbye Blue Sky", правозащитники классифицировали как антисемитские."Нам бы очень хотелось, чтобы Роджер Уотерс сумел донести до публики свои политические взгляды, не эксплуатируя при этом старый стереотип об одержимости евреев зарабатыванием денег", - говорится в заявлении "Антидиффамационной лиги".


Antworten

#
9.07.2010 в 13:13
К. И. Кривошеиной
Ц и т а т а: Русская культура перестала быть национальной и прекратила своё служение музам с момента водворения на территории России государства по имени СССР.

Не относились к национальной русской культуре Андрей Платонов, Михаил Шолохов, Александр Твардовский, Александр Солженицын с его "Матрениным двором" (хотя бы), Василий Белов, Виктор Астафьев и другие?
Antworten

#
8.07.2010 в 09:40
Дорогая Ирина Николаевна!
Простите, что не ответил сразу. С утра до позднего вечера работаю в мастерской, стараюсь успеть закончить две мозаики для храма во имя Петра и Павла к Празднику, так что в интернет не выходил.
Благодарен Вам за столь высокий отзыв!
Обязательно постараюсь найти Ваши данные и напишу.
Точно, что неспроста! :)
Antworten

#
5.07.2010 в 14:13

Сегодня Россия вновь влилась в общий поток культур всех времён и народов. Коммуникации нас объединили, железный занавес давно на свалке истории и русскому человеку хочется отряхнуть пыль с колен. Искусство стало массовым явлением, теперь все кому не лень пишут романы, рисуют, снимаются в кино, поют и играют на театральной сцене. Голивудский «шанс», так замечательно воспетый в 30-50годах американским кино, распространился на весь мир и достиг России. Самая престижная профессия- это не иметь профессии, а быть знаменитым! Может поэтому хороший водопроводчик и слесарь стали редким «зверем», что так остроумно ( но смех сквозь слёзы) показано в фильме Ю. Мамина «Фонтан»

Русская культура перестала быть национальной и прекратила своё служение музам с момента водворения на территории России государства по имени СССР. Значительным событием стало подчинение культуры государственноой идеологии, полное разрушение церкви и обмирщение ( или как теперь говорят – секуляризации) всего общества. Искусство, почти сразу после 1917г., стало служить власти, а Церковь, отделённая от государства оболганная, расстреленная и опозоренная, была втянута в этот процесс обмирщения так чтобы было наглядно: вместо икон и алтарей в них разместились склады, тюрьмы, клубы и театры, а стены страшно обезглавленные украшались кумачом « Вперёд в победе Коммунизма!». Так «опиум для народа» был подменён «культурой в массы», она, эта культура, заменила советскому человеку церковь: театр и кино стали настоящими поводырями совести, герои новых пьес превратились в неких «святых», на них равнялась вся страна ( кстати, хорошо известная статуэтка маленького Ленина, была слеплена под нежного «херувима») Культура - как церковь, а служители Мельпомены её архиереи. Обожествление актёрской профессии превзошло все мыслимые вершины, и сейчас ничего не изменилось: актёры вещают по всем телеканалам, «линия жизни» прослеживается только у них и «золотой шар» закатывается только в их «кельи». Голоса писателей, художников, учёных, рабочих, священников, философов и просто умных людей заслонены, их как бы в стране не существует. Из нашего прошлого пришло не только это смещение понятий, недомолвки, недопонимания: кто друг, а кто враг, кто «наш», а кто «не наш». Раздирается общество на агнцев и козлищ и почти уместны слова, что «противник дурно пахнет». Но виновен ли этот противник, что он такой какой есть? Что он не понимает куда ему сегодня идти, как молиться или какую пьесу писать, какую картинку выставить, какого героя восхвалять или охаивать... И где, в каком храме или не в храме, нужно плясать или молиться? За 80 лет Советской власти блуждания в потёмках, с полным неуважением какой-либо веры, упразднило в советском человеке понятия «табу». Ну так почему бы и художникам не проявить себя знатоками церкви, не покритиковать « дремучих, заскорузлых церковников»?

Трудно из беспризорного детства и юности стать хорошо воспитанным здраво мыслящим гражданином новой страны.

Казалось бы чего проще, расставить всё по местам: твори инсталяции, но не кощунственные, не обижай креативом национальную символику, не глумись над религией и показывай это в приватных галереях. Но при этом оставь любую веру в покое, оставь церковную тему для храма. Что тебе до этого, ведь церковь это не театр. Если бы один из инсталляторов попробовал выставить в центре Нью-Йорка забавные композиции на темы Торы....То, вряд ли бы автор подобного креатива успел бы добежать до ближайшей аптеки! На этом художник заработал бы не славу, а проклятие «свыше» и скорые судебные приговоры.


Я совершенно не считаю, что нужно влеплять этим хулиганам 5 лет тюрьмы!

Наверное есть меры другие. Во первых, просто объяснить, что не нужно поступать как при Ленине=Сталине=Хрущёве и Брежневе – осквернять Церковь. Не нужно тосковать о театре и мистериях в неположенных местах, есть для этого Союзы ( художников, кино, театра и проч.) Не нужно из хулиганов делать мучеников «от чистого искусства», они не заслуживают такого подарка, хоть им и снится нео диссидентская каторга и миллинные цены от продаж на мировых аукционах…

Когда во время футбольного матча в Париже, арабская молодёж освистала Марсельезу, президент Жак Ширак демонстративно покинул стадион. А на днях, одна из известных компаний опубликовала фотографию, где мужской силуэт подтирается французским триколором. Наказание последовало незамедлительно! В тюрьму не посадили, но меры были приняты серьёзные.

В завершение хочу отнести читателя к моему тексту « Работа за шкаф», где я рассказываю о трагических событиях художественной жизни в СССР. Но всё было другое и страна и мотивы и последствия и приговоры
http://magazines.russ.ru/zvezda/2008/6/kri6.html

Antworten

#
2.07.2010 в 14:50
Дорогой Киприан Геворкович,
Благодарю за поддержку - Вам должы быть известна, мммм, амплитуда реакций на мою книгу. Знакома с Вами по пестрому сборнику Лепахина и как раз вчера, вообразите, прочла Ваш "критический анализ" - замечательный, по-моему. Честно говоря, в десять раз превосходящий калибр самих критикуемых лиц, как усопшего, так и ныне здравствующего корифея той же "науки". Балуете Вы их сверх заслуженного.
Со мной легко связаться - данные есть на официальном сайте Брюссельско-Бельгийской Архиепископии, лучше заходить на французскую страничку, там почему-то больше картинок и вообще гуще.
Буду читать вторую статью, еще раз спасибо, всё это неспроста, я так думаю :-).
Antworten

#
1.07.2010 в 20:00
Да, гораздо точнее было бы говорить просто об искусных и неискусных иконах (как то и говорилось на VII Всел. Соборе). Но парижское, берущее истоком серебряновековское, богословие иконы все перепутало :)
PS С большим интересом прочитал Вашу книгу. И с радостью. Радость от того, что увидел почти единомысленное отношение к проблеме. К сожалению, пока что это редкость. Если у Вас, уважаемая Ирина Николаевна, будет охота и время, гляньте мои попытки рассмотреть "богословие иконы" и его истоки: "Символический реализм и язык иконы. Критический анализ книги Л. А. Успенского "Богословие иконы Православной Церкви"" (http://kiprian-sh.narod.ru/texts/Symbol.htm), "Ипостась и образ. Христологические основания догмата иконопочитания" (http://kiprian-sh.narod.ru/texts/Hypostasis.pdf).
Antworten

#
28.06.2010 в 15:48
Византийцу.
Имейте в виду, приведенные в ссылке изображения таки действительно не рассматриваются их автором как иконы, Ксения Игоревна об этом письменно заявляет, и в статьях, и здесь в комментах. Так что "не соглашаться" с этим можно только в смысле НЕПРИЯТИЯ такой точки зрения художника на свои же работы.
То есть, два вопроса:
1. Можно ли вообще, создавая изображение святого, к тому же прямоличное и "портретное", задумывать его, исполнять и предлагать зрителю как нечто иное, нежели икона?
2. Можно ли, если принять, что прямоличное "портретное" изображение святого каким-то образом НЕ ЕСТЬ икона, мириться с тем, что Вы называете "безобразиями", то есть сомнительной символикой и сомнительным стилистическим направлением?
Должна признаться, что сама я, в отличие от Вас, как раз против безобразий, хотя они и "имеют право на существование". Мало ли кто и что имеет это право. В православном ли храме, в инославном, или в миру - безобразие есть зло, и если мы "не против", то оно рано или поздно проникнет и в храм, и даже дальше - в сердце наше.
Antworten

#
27.06.2010 в 22:58
Кстати, да. Этот аспект тоже немаловажен.
Antworten

#
27.06.2010 в 21:14
Написано витиевато, пафосно и...вызывает отторжение. Наверное потому что чувствуется не любовь автора к Православию а ненависть к советской России (что объяснимо), но и к России вообще. Не  в родстве ли супруги Кривошеины с А.В.Кривошеиным, принимавшим активное участие в замене министра финансов и премьер-министра В.Н.Коковцова на Горемыкина и  Барка, что в свою очередь послужило причиной развала бюджета и ( косвенно) февральского переворота?
Antworten

#
26.06.2010 в 08:36
Уважаемый Никита! Уж больно бойко и непристойно Вы рассуждаете. Меня поразила следующая Ваша фраза!
Глазунов - полное г... с художественной точки зрения.
Удивляюсь модераторам. Как они пропустили эту непристойность? ВЫ - эстет, знающий термины "инсталляция", перформанс и не умеющий воздержаться от полунепристойных выражений, к тому же в адрес заслуженного человека, чьи заслуги оценены на государственном и церковном уровне! В первой половине ХХ в., помнится мне, только В.И. Ленин употреблял это выражение в письменной речи. Что же - времена меняются. Постмодерн духовный совпадает с постмодерном эстетическим, чего нам - людям старых взглядов - не понять и не принять. . Боюсь, что на следующую авангардную выставку и понесут означенный Вами элемент - в целях дальнейшего развития искусства.

А насчет этой фразы - А структура и специфика функционирования современного мирового художественного процесса в нашей Церкви понятна только одному человеку (во всяком случае, среди клириков) - о. Стефану Ванеяну, д. иск., зав. каф. церковных искусств и археологии Общецерковной аспирантуры. Вы, к сожалению, некомпетентны. У нас в Церкви - десятки клириков с художественным и искусствоведческим образованием. Только навскидку приведу имена лично знакомых мне двух специалистов - прот. Александр Салтыков, игум. Александр Федоров, зав. иконописной школы СПбДА, доц. института им. Репина. Их гораздо больше. Зачем так говорить "за всю Одессу"?
А насчет учебы и творчества. На чем основывается учеба, как не на предыдущем творческом наследии? И как может продолжиться традиция, в т.ч. и в образовании, как не через творчество? И далеко не все становятся ремесленниками, многие - и творцами. Зачем так обобщать? Легкомысленно.

Antworten

#
26.06.2010 в 02:23
Дорогая Ирина Николаевна. Можно было бы согласиться, что "эти изображения не рассматриваются их автором как иконы", если бы в указанном изображении (м.Мария Скобцова) не присутствовал бы огромный баннер, напоминающий лозунги советской поры, только призывающий на этот раз к молитве. Для автора, это именно икона. Именно этим и обусловлено моё возмущение.
Далее. Объяснюсь по поводу Джуны. Эта, с позволения сказать, "икона"имеет столько общего с оккультной живописью, что, не зная автора, можно было бы сомневаться в его православности.
Вы поймите - я не против безобразий априори. Они тоже имеют право на существование, но только в отведённых местах: на страницах жёлтой прессы, в качестве иллюстрации к литературе по магии и оккультизму, в конце-концов - на заборе. Но уж никак не в православном храме и не в качестве православной же иконы.
Мне кажется, автор не совсем отдаёт себе отчёт, как в том, что пишет буквами, так и в том, что - красками.
Antworten

#
25.06.2010 в 22:42
Уважаемый о. Владимир!

Представители актуального искусства имеют прекрасную академическо-живописную выучку. И человека, стул, дерево или Зимний дворец они нарисуют вполне реалистично, так, как Вам точно понравится.

Студенты Мухинского училища и Академии художеств действительно не занимаются искусством. Они УЧАТСЯ заниматься им. А слово "УЧЕБА" подразумевает овладение всем тем, что было ДО тебя, то есть классическим рисунком, живописью, и так далее. Не нравящиеся Вам художники тоже учились в этих заведениях, и зачастую были лучшими выпускниками.

Необходимо отличать ЗАНЯТИЕ искусством от ОБУЧЕНИЯ искусству. Большинство выпускников названных Вами вузов становятся реставраторами, преподавателями, хранителями - то есть занимают свое, очень важное место, и по-своему участвуют в художественном процессе. Но именно "ПО-СВОЕМУ", то есть не являясь аутентичными творцами - это не каждому дано, да и не каждый, кому дано - возьмется за это.

Отторжение вызывает то, что непонятно. А структура и специфика функционирования современного мирового художественного процесса в нашей Церкви понятна только одному человеку (во всяком случае, среди клириков) - о. Стефану Ванеяну, д. иск., зав. каф. церковных искусств и археологии Общецерковной аспирантуры. Но он по теме выставки, насколько мне известно, вообще не выступал.

Не стыдно не знать историю искусства и особенности современного художественного процесса. Стыдно выдавать свои собственные эстетические взгляды за мнение Церкви; во-всяком случае нечестно.

Глазунов - полное <> с художественной точки зрения. Он неплохой придворный ремесленник, причем продажный, а не художник. Так чем же он "с христианской точки зрения" лучше "любого постмодерна"?

Кстати, с творчеством каких актуальных художников вы знакомы? Вам знакомы понятия "инсталляция", "куратор", "перформанс", "концептуализм"?

Уж очень бойко Вы рассуждаете!
Antworten

#
25.06.2010 в 18:56
Уважаемая Ксения Игоревна. Спасибо за Вашу статью. Для нас Ваше свидетельство как человека живущего на Западе и знающего о постмодернистских безобразиях не понаслышке очень ценно.
Приятно сознавать, что хоть относительно каких-то тем мы с Вами в одном окопе (см. мои статьи об этой выставке на Русской Народной Линии).
Никите. Скажите выпускникам Академии Художеств или Мухинского училища, что они занимаются не искусством. Посмотрим, что от Вас останется. Глазунов, к тому же - не один, бывают и другие. К тому же самый худой Глазунов с христианской точки зрения лучше самого лучшего постмодерна. У Глазунова хоть какой-то закон, а там - сплошное беззаконие и безобразие.


Antworten

#
25.06.2010 в 12:21
Византийцу
Простите, но мне кажется, что Вы здесь сваливаете в одну кучку минимум три разных проблемы. И не вс² договариваете до конца. Давайте будем стремиться к большей научной точности, а то получится как с обсуждением знаменитой выставки - нравится-не нравится.
Итак:
Во-первых, может ли причинить вред христианину созерцание символов, значения которых он не понимает? Я уверена, что К. И. ни в коем случае не намеревалась НАРОЧНО вводить в свои произведения сомнительную символику (Вы сатанинскую имеете в виду?).
Во-вторых, о картинах Джуны - что Вы имеете в виду? О символах уже сказано, надо понимать, речь идет о стилистических особенностях? Если это так, докажите свой тезис.
И, наконец, самое главное: эти изображения не рассматриваются их автором как иконы. Тут поднимается интереснейшая тема - соотношение между "каким-то там изображением", "изображением вообще" святого или Самого Господа - и иконой святого, Богородицы, Господа... Каково это соотношение? Можно ли предъявлять к "изображению вообще" те же требования, что и к иконе?
Antworten

#
24.06.2010 в 15:55
Это что? Стёб такой? Какие плоды могут быть? Вы же видели "иконы" мадам Кривошеиной. Они могли бы послужить прекрасной иллюстрацией к заголовку её же статьи.
Хоть убейте меня - но за всю почти 2000-летнюю историю священных изображений, такого кошмара не было. Например, та же "икона" м.Марии (Скобцовой).... Да только одно это произведение заслуживает отдельной статьи с разбором всех символов, которые, кстати к традиционной канонической иконе никакого отношения не имеют. Но вопрос даже не в этом. Вот взглянул я на эту, с позволения сказать "икону" и сразу нечто ранее виденное показалось - нет не из иконописи конечно (как говорил выше - аналогов такому - нет). А вот если кто когда ранее видел картины известной "колдуньи" и экстросенсорши Джуны - меня поймёт....
Особенно впечатлил в длани м.Марии "огнь неугасимый", по всей видимости, тот самый, что "уготован диаволу и аггелом его".........
Кошмар.
Antworten

#
23.06.2010 в 14:35
Киевскому Византийцу
Ну, что Вы на меня набросились, в самом деле...
Глубина проникновения в проблему - на том же уровне, что и стилистика, и русский язык, и логика, неужели непонятно :-))? А культивировать сей уровень нарочно и дополнительно - нужды нет никакой. Это феномен стойкий, прочный, самовоспроизводящийся. Тут можно только наблюдать со стороны, как она цветет и развивается, наша православная наука об образе вообще и о священном образе в частности. Как она практически применяется. Какие плоды приносит, в Париже и в России, которая у Парижа вот уже которое десятилетие заимствует православную премудрость.
Antworten

#
23.06.2010 в 11:24

"В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш Божественный Спаситель -

Она с величием, Он с разумом в очах -
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец".

Интересно, как это воспринималось в 19 веке: "смелое искусство"? "обновленчество"?

Antworten

#
22.06.2010 в 23:23
Григорию из Москвы.
Что Вы, это ведь теперь уже можно, оказывается. Это теперь уже благословляется. Называется иконно-сказочный стиль - как Вам термин, впечатляет? Вот и публикация в "Фоме"уже есть - видите, это уже традиция во втором поколении.
Цитата оттуда:

"Последние годы отец посвятил себя «иконно-сказочной» живописи, он придавал этим работам огромное значение. Это не иконы в традиционном смысле, на них нельзя молиться, но в них большая красота, поиск гармонии, цвета, стиля, они очень напоминают эксперименты художников Серебряного века".

И так далее, тоже красиво сказано. И там тоже есть картинки.

http://halkidon2006.orthodoxy.ru/biografii/Igor_Ivanovich_Ershov.htm

Antworten

#
22.06.2010 в 21:07
Цитата Ирина Николаевна Горбунова-Ломакс: " Глубина проникновения в проблему сочетается здесь с отточенной стилистикой и прекрасным русским языком."

Какая "глубина"? Маловразумительный вздор, в котором если и есть трезвые мысли, но их нелегко найти из-за "полёта авторской мысли". А что значит: "Надеюсь, что автор и в дальнейшем будет делиться с нами своими размышлениями в защиту божественной красоты"? Вы хотите культивировать и далее эти измышлизмы, помноженные на полное отсутствие какой-либо логики?
Antworten

#
22.06.2010 в 19:36

Дорогая Ксения Игоревна! Целиком разделяя Ваши мысли о "смелом искусстве", начала минувшего века, и действительно, как по спирали - о его возвращении в наш сегодняшний день, хочу посоветоваться, практически на ту же тему.
Как Вы думаете, что мне отвечать внучке (шесть лет, детский сад посещает - что у нас стоит больших денег; читает уже, воцерковлена - то есть бабушка водит к причастию) на то, что она мне показывает цветные наклейки, купленные ей родителями, и говорит с восторгом, что - "это рок -группа"!!! Очевидно, "товарищи" в детсаду объяснили. Наклейки красивые ("Винксы" - Стелла, Флора и еще другие гирлы - это такая мода у "их"). Сказать, что это - плохо, что есть лучше ? - Не знаю. Пока что, я промолчала - как будто, не заметила.
С любовью о Христе Лидия.

Antworten

#
22.06.2010 в 17:39
"Где начинается неблаголепие и пролегает педел беспредела, а где просто обновленчество?" Как сложно ответить на этот вопрос, почувствовать почти невидимую грань, не " попрать правила". Очень точно сказано автором статьи - Ксенией Игоревной Кривошеиной " просто обновленчество" т.к. по сути даже более, чем просто-оно примитивно, это чистейшей воды желание проявить своё ЭГО, любым способом попробовать увековечить себя. А все чувства, направленные на созерцание самого себя в жизни, в искусстве, в служении - всё это очень сильно и страстно, приводит к огромным искушениям. Только духовная, а не какая-либо иная свобода, помогает нам справляться со своим эгоизмом, со своими страстями. И если это будет получаться, тогда всё реже можно будет видеть в церковной ограде эксперименты "ослиного хвоста".

Наталья Орлинкова
Ницца

Antworten

#
22.06.2010 в 16:46
Красиво сказано. Однако погуглив в интернете художественные работы автора, можно найти такое: http://www.mere-marie.com/315.htm

Оказывается, автор, выступая вроде бы за благолепие в церковной ограде, требуя от художников десятилетий работы над собой прежде чем приступить к христианской тематике в искусстве, сама занимается не много ни мало как церковным искусством, пишет иконы, на что критикуемые автором художники никогда не претендовали. Более того, вид этих, с позволения сказать, «икон» настолько не вяжется ни с каким христианским каноном, что легко может оскорбить православное сообщество сильнее, чем всё актуальное искусство вместе взятое.
Antworten

#
Александр Жабенко, Украина, Житомир
22.06.2010 в 14:24

Пока есть время, есть и путь для искусства, и есть искусство. Настоящее. Его не может не быть, поскольку Жив Сотворивший века... Ведь искусство, как созданное, подвержено времени.

Когда времени уже не будет... Тогда Жив будет Сотворивший человека. "Они как одежда изменятся, Ты -- Тот же". "Исполняющий волю Божью пребывает вовеки".

Antworten

#
22.06.2010 в 13:56
Можно только поздравить всех нас с появлением этой статьи на научном портале, обычно не щедром на публикации на темы христианского искусства. Глубина проникновения в проблему сочетается здесь с отточенной стилистикой и прекрасным русским языком. Надеюсь, что автор и в дальнейшем будет делиться с нами своими размышлениями в защиту божественной красоты.
Antworten

#
22.06.2010 в 13:37
В статье Ксении Игоревны заметен чисто профессиональный интерес - она художница, причем не представительница contemporary art. Так что вполне понятно, что актуальное искусство не удовлетворяет m-me Krivocheine и кажется ей очень плохо совместимым с Христианством.

Однако, это совершенно не так. Существуют две отправных точки любого рассуждения на эту тему.

1) Церковное искусство - это всегда преображенное мирское искусство; иными словами - НЕТ "СОБСТВЕННО" ЦЕРКОВНОГО ИСКУССТВА, ЕСТЬ ТОЛЬКО ИСКУССТВО В ЦЕРКВИ. Помпеянские порнографические фрески и росписи стен римских катакомб св. Каллиста радикально идентичны по технике исполнения, разве что первые выполнены намного более качественно.

2) Искусство в Церкви - это всегда пространство для диалога, и лишь во вторую очередь удовлетворение эстетических потребностей. В храм может зайти любой (это только в Евхаристии участвуют исключительно верные). Так, базилика-административное здание стала в Церкви базиликой-храмом. Философия византийского крестово-купольного храма - это философия храма-модели Вселенной, а во Вселенной есть место всякому искусству. Современное данному моменту времени искусство, каким бы оно ни было, вовлекается в сети Христа. Кстати, в свое время и готика, и крестово-купольные храмы казались неслыханным новшеством по сравнению с романской архитектурой и базиликами.

3) Никакого другого искусства, кроме актуального (contemporary) сегодня не существует и завтра существовать не будет. Такова логика художественного процесса - как бы кому-то не хотелось поставить господ Шилова или Глазунова (и им подобных) в качестве его локомотива.

Совсем нелепо выглядят штампы - коллапс Церкви на Западе после II Ватикана, сверхсекуляризованная Франция. По сравнению с сегодняшней Россией, Франция остается старшей дочерью Римской Церкви. Кстати, что было бы с Католической Церковью без Собора?

Ну а источник св. Антония Падуанского вполне может быть испорченным водопроводом, что скорее всего не мешает некоторым дачникам, поливающим из него цветы, регулярно участвовать в Мессе. А может и нет. После истории с греческим диаконом, арестованным в Швейцарии за производство мощей из эксгумированных костей, о мощах, источниках и реликвиях вообще очень аккуратно нужно рассуждать.

Кстати говоря, Ватикан признает и Терновый венец, и Плащаницу и т. д. лишь ИКОНАМИ, а отнюдь не подлинными предметами, связанными с Пасхальным Триденствием.

И уж насколько более талантливы и возвышены работы Шагала, Ротко и Дали в соборах США, Франции и Испании, нежели глазуновский стыд в ХХС!

Antworten

Написать комментарий

 *
Введите текст, написанный на картинке:
captcha
Загрузить другую картинку
Bekanntmachungen
добавить на Яндекс добавить на Яндекс